Udstillingen præsenterer et habitat, hvor en række forskellige værker er skabt til den konkrete situation på det konkrete sted og finder en fælles form at ”leve” under for en tid. En situation, der aftegner måder at forholde sig til andre mennesker, rum, tid og sted på. 

The exhibition presents a habitat where various works are created for the specific situation at a specific place and find a common form to "live" in for a while. A situation that is emerging ways of relating to other people, space, time and place.

Til udstillingen bidrager over 60 kunstnere med hver ét værk — en multiple — i mindst tre editioner. SKULPTURI er for en stund omdannet til et kunstsupermarked, hvor det samme værk — eller den samme ‘vare’ — kan erhverves af flere forskellige købere. Værkerne står side om side på reoler og værkfortegnelsen er udskiftet med en vareliste. Udstillingen gør op med kunstverdenens højtskattede idé om det auratiske unikaværk og lader i stedet kunst og hverdagsliv flette sig ind i hinanden.

For the exhibition, more than 60 artists have been asked to contribute one work each — a multiple – in an edition of at least three copies. For the time being, SKULPTURI is converted into an art supermarket, where the same work — or the same “commodity” — can be acquired by several different buyers. The exhibition settles its own accounts with the art world’s cherished idea about the aura-swathed unique work and allows, instead, art and everyday life to become interspersed with one another.

Med udgangspunkt i kalejdoskopets evigt foranderlige mønstre har Elle Klarskov Jørgensen skabt et hypervisuelt rum, hvor skalaer er flydende og centrum flytter sig med beskueren. Rummets elementer kan med få greb pilles fra hinanden og ændres. Udstillingen fungerer som en rum-model for mindre permanente og mere fleksible strukturer, flere kropslige fokuspunkter og udvidet plads til forandring, kreativitet og sanselighed.

Taking her jumping-off point in the kaleidoscope’s ever-changing patterns, Elle Klarskov Jørgensen has created a hyper-visual space, where scales are fluid and where the center moves in synch with the viewer. The room’s elements, with a few sweeping motions, can be torn apart and altered. The exhibition functions as a space-model for less permanent and more flexible structures, for several bodily focus points and for more room for change, creativity and sensuousness.

SKULPTURI indtager lejlighedskomplekset og P-huset ‘VM-Bjerget’ i Ørestad med installationer i fire af lejlighederne. Således sættes der anderledes fokus på nybyggeriet, der er tegnet af arkitekt Bjarke Ingels.

SKULPTURI takes up residence inside the apartment complex and parking garage, “VM-Bjerget” in Ørestad, with installations set up in four of the apartments. In this way, a different kind of focus is pointed at the new building development, which was designed by the architect, Bjarke Ingels.

SKULPTURI er det første udstillingssted i Danmark udelukkende dedikeret til samtidsskulpturen. SKULPTURI’s målsætning er at vise den bredde og rigdom, der gør sig gældende indenfor skulpturarbejdet i dag både i Danmark og internationalt. Åbningsudstillingen er en hyldest til skulpturen i alle dens forskellige udtryksformer, til en genre i vedvarende udvikling og med en fortsat vedkommende indfaldsvinkel til verden. 

SKULPTURI is the first exhibition place in Denmark that is exclusively dedicated to contemporary. SKULPTURI’s objective is to show the breadth and richness that manifest themselves within sculptural work today — both in Denmark and internationally. The opening exhibition is a tribute to sculpture in all of its various forms of expression, to a genre in ongoing development and with a continually relevant approach to the world.