9/5 - 16/8 2015

Udstillingen præsenterer et habitat, hvor en række forskellige værker er skabt til den konkrete situation på det konkrete sted og finder en fælles form at ”leve” under for en tid. En situation, der aftegner måder at forholde sig til andre mennesker, rum, tid og sted på. 

The exhibition presents a habitat where various works are created for the specific situation at a specific place and find a common form to "live" in for a while. A situation that is emerging ways of relating to other people, space, time and place.

21/9 - 30/11 2014

Munkeruphus har inviteret SKULPTURI til at befolke Gunnar Aagaard Andersens gamle atelier og bolig med diverse skulpturelle objekter, der viser bredden af de enkelte medlemmers forskellige arbejdsmetoder og materialer, men som samtidig manifesterer gruppens fælles insisteren på hele tiden at udfordre og gentænke skulpturbegrebet. Ligesom den enkelte skulptur i sig selv agerer et møde eller et aktionsfelt, man som beskuer går i samtale med, så er de enkelte medlemmer i Skulpturi ikke kun til i sig selv og for sig selv. De går rundt om skulpturen sammen. Går i dialog og sætter benspænd for hinanden.

Munkeruphus has invited Skulpturi to populate the former studio and residence of Gunnar Aagaard Andersen with sculptural objects illustrating the scope of the various materials and working methods used by individual members. Simultaneously the exhibition manifests the group’s shared insistence on challenging the concept of sculpture. Just as each individual sculpture enacts a meeting or a field of action for the viewer to interact with in its own right, the members of Skulpturi do not exist solely in and of themselves. Together they circumnavigate the field of sculpture, entering into dialogue and occasionally tripping one another up.

26/4 - 22/5 2014

Udstillingen vises i fire rum på stribe, således at der dannes et forløb af skulptursituationer.  Med afsæt i en stram struktur, der tager udgangspunkt i ligeværdighed, er der installeret fire skulpturer i hvert rum. 

The exhibition is presented in four rooms that are situated in a row, with the result that a successive sequence of sculpture situations is established. Taking our mark in a rigorous structure, which in turn takes its point of departure in equilibrium, four sculptures are installed in each of the rooms.

21/4 – 3/6 2013

Gennem en række værker, der er beslægtede med arkitektur, installationskunst, design, performance kunst og landskabspleje, er fokus rettet mod forholdet til beskueren og hans / hendes daglige rum. I omfang matcher de enkelte værker udstillingsbygningens monumentale rum, men i kraft af deres sanselighed, deres tilstedeværelse og deres integritet, bliver den monumentale karakter undergravet og erstattet af interaktion og dialog.

Through a number of works that are kindred to architecture, installation art, design, performance art and landscaping, the focus is aimed at the relationship to the viewer and his/her everyday space. To be sure, the individual works, with respect to their scale, match the exhibition building’s monumental halls, but by virtue of their sensuousness, their presence and their integrity, monumental character is subverted and replaced by interaction and dialogue.

13/4 - 26/5 2013

Udstillingen vises i et næsten hermetisk lukket udstillingsrum i et hus tegnet af Henning Larsens Tegnestue. Et hus hvor kun et ovenlysvindue afslører, at naturen breder sig i alle retninger lige udenfor. Opfordringen til kunstnerne har været at arbejde med en skulptur, der forholder sig til gulvfladen og højst rager én meter op, dels for at skabe et panorama.

The exhibition is being shown in what is an almost hermetically sealed exhibition space inside a building designed by Henning Larsen Architects, a building where only a skylight offers any clue that nature is proliferating in every which way outside.The invitation to the artists has involved a call to work with a sculpture that relates to the floor and does not stand more than one meter in height for the purpose of creating a panorama.

29/06 2012

Skulpturi.dk lukker som et fast udstillingssted. Det markerer vi ved, at holde en fest fredag den 29. juni med en lang række indslag af forskellige kunstnere. Aftenen vil byde på alt fra lyrikoplæsning over improvisationsmusik til mad-performance af Madeleine's Madteater.

Skulpturi.dk closes down as a permanent exhibition venue. We mark the occasion with a party the 29. of June encompassing a large number of events from several different artists. During the night we had various poetry-readings, musical performances and the dinner was orchestrated by the Madeleines Food Theatre.

26/5 - 28/6 2012

Udstillingen fejrer samtidens mangfoldighed af tilgange til skulptur ved, at tre kunstnere fra den ældre generation samt tre nyere navne er deltagere. Med deres værker, der spænder over såvel små afsnit på gulv som store vægflader, viser udstillingen bredde i både tid og rum.

The exhibition celebrates our contemporary time’s profusion of approaches to sculpture by enlisting the participation of three artists from the older generation and three newer names. With their works, which span across small sections of the floor as well over larger wall surfaces, the exhibition displays breadth — in both time and space.

13/4 - 12/5 2012

Ordet ‘topos’ (græsk: ‘sted’) optræder i en række gloser med vidt forskellige betydninger, bl.a. utopi, dystopi, biotop og topografi. Med organiske materialer håndgribeliggør Marianne Jørgensen disse ord og udpeger dermed stedet og landskabet som reelle og essentielle faktorer i ethvert samfund. Elementer, der former ikke bare forståelsen af en given kultur, men også menneskets selvforståelse.

The word “topos” (Greek: “place”) forms part of a number of words with widely disparate meanings, including utopia, dystopia, biotope and topography. Using organic materials, Marianne Jørgensen shapes these words and renders them tangible and thereby designates the place and the landscape as real and essential factors in any society, elements that shape not only the understanding of a given culture but also people’s selfunderstanding.

25/2 - 31/3 2012

Til udstillingen bidrager over 60 kunstnere med hver ét værk — en multiple — i mindst tre editioner. SKULPTURI er for en stund omdannet til et kunstsupermarked, hvor det samme værk — eller den samme ‘vare’ — kan erhverves af flere forskellige købere. Værkerne står side om side på reoler og værkfortegnelsen er udskiftet med en vareliste. Udstillingen gør op med kunstverdenens højtskattede idé om det auratiske unikaværk og lader i stedet kunst og hverdagsliv flette sig ind i hinanden.

For the exhibition, more than 60 artists have been asked to contribute one work each — a multiple – in an edition of at least three copies. For the time being, SKULPTURI is converted into an art supermarket, where the same work — or the same “commodity” — can be acquired by several different buyers. The exhibition settles its own accounts with the art world’s cherished idea about the aura-swathed unique work and allows, instead, art and everyday life to become interspersed with one another.

21/1 - 18/2 2012

På udstillingen tager Hartmut Stockter (DE/DK) os med ud i vinterlandskabet og giver os via en række sære lavteknologiske apparater nye perspektiver på den snedækkede natur. Stockter er en usædvanlig original opfinder, og temaet for hans Storm P.’ske konstruktioner er observationer af vores omgivelser. Udstillingen omfatter bl.a. et fugle-fodrings-bræt, der tillader beskueren at lytte til fuglens fodtrin, en krage-observations-slæde komplet med telt, brændeovn, teleskop samt en blomsterdetektor, der gør det muligt at finde visne blomster under sneen.

At the exhibition, Hartmut Stockter (DE/DK) takes us out with him into the winter landscape through a number of peculiar low-tech appliances. Stockter is an exceptionally original inventor and the exhibition include a bird-feeding board that allows the viewer to listen to the bird’s footsteps, a crow-observation sled, complete with tent, wood burning stove, telescope along with a flower detector that makes it possible to find withered flowers beneath the snow.

19/11 - 17/12 2011

Med en tydelig hilsen til Arte Poveras brug af ‘værdiløse’ materialer har Miguel Vega Olivares til udstillingen samlet skrammel og affald, og han har af det skabt en række skulpturer, som direkte kommenterer på vores forbrugskultur og dens indgroede begrebssfære. I en række opsigtsvækkende objekter kobler Olivares snore, elektronik, møbeldele m.v. for dermed at belyse de komplekse kontekster og heterogene sociale fora, vi til hver en tid indgår i.

Paying a distinct tribute to Arte Povera’s use of “worthless” materials, Miguel Vega Olivares has gathered rubbish and refuse for the exhibition and from this, he has created a number of sculptures that comment directly on our consumer culture and its ingrained sphere of concepts. In a series of sensational objects, Olivares couples cords, electronics, furniture parts, etc. in order to elucidate the complex contexts and heterogeneous social forums of which we form a part, at any time.

15/10 - 12/11 2011

Eva Steen Christensens tre skulpturer er placeret i udstillingsrummet i indbyrdes dialog. Alle tre bevæger de sig i grænsefeltet mellem natur og kultur.

The three sculptures of Eva Steen Christensen are all moving within the bordering-field between nature and culture.